El Equipo
ALONDRA DE LA PARRA
Directora
Alondra de la Parra ha dirigido las orquestas más renombradas del mundo, como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, WDR Symphony Orchestra, Le Verbier Festival Orchestra (VFO), the BBC Philharmonic, la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín y L’Orchestra – Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
En abril de 2022, fue nombrada principal directora invitada de la Orchestra Sinfonica di Milano, un puesto que marca un nuevo capítulo para la artista. El nuevo cargo la llevará a dirigir dicha orquesta dos veces por temporada durante los próximos dos años. Su convincente visión musical y su pasión la han convertido en una artista respetada en todo el mundo.
En el verano de 2022, Alondra de la Parra fundó la primera edición del festival PAAX GNP. En México, la directora de orquesta recibió a reputados músicos de todo el mundo, como Julian Prégardien, Guy Braunstein, Nemanja Radulovic, Pacho Flores y Aleksey Igudesman, con quienes compartió el escenario en cinco conciertos.
Ha co-creado «The Silence of Sound», un espectáculo multidisciplinar que a través de la orquesta filarmónica, un performance clown y una instalación de vídeo de vanguardia, atrae público de todas las edades con una nueva forma de experiencia musical. El proyecto se presenta por primera vez en gira por México y España en la temporada 2022-2023.
En celebración de la historia de amistad entre México y España, la directora grabó la propuesta discográfica Olé México. Se trata de un concierto sinfónico de canciones populares mexicanas en la voz de tres inmensos cantantes: Buika, Pitingo y Lila Downs.
Otro plato fuerte de la temporada 2022-2023 es su ciclo de Brahms con la Münchner Symphoniker. Alondra de la Parra presenta todas las sinfonías de Brahms integradas en un emocionante programa de conciertos en cuatro veladas a lo largo de octubre.
GABRIELA MUÑÓZ
Artista
Gabriela finalizó sus estudios de Teatro Físico en Londres ( LISPA London International School of Performing Arts) y en la escuela de teatro físico (School of Physical Theatre). Tiene experiencia en teatro, circo y ópera en México y en el extranjero e inspirada por estos tres lenguajes, crea su propio universo.
En 2015 crea LIMBO con el apoyo de EFI TEATRO. EN 2015, LIMBO retoma funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México con la participación de Natalia Lafourcade.
En 2016 fue parte del documental Witkin on Witkin para el retrato de Joel Peter Witkin “Pollock Agonistes”.
En 2019 estrena DIRT con el apoyo de EFI ARTES en el Foro Lucerna en la CDMX. DIRT es nominado al premio de la ciudad como mejor obra de teatro.
En 2020 recibe la medalla al mérito internacional por promoción cultural por parte del Congreso de la CDMX.
En 2020 Desarrolla su primer proyecto editorial CHULA THE CLOWN, con SICOMORO Ediciones, ganando el premio nacional de las artes gráficas.
Actualmente trabaja en colaboración con Alondra de la Parra en The silence of sound, un proyecto sinfónico para orquesta y clown que estrenó en Festival PAAX GNP en 2022.
En mayo de 2022 estrena Julieta con el apoyo de FONCA, MICC (Mercado internacional de circo contemporáneo) y en co- producción con Chamäleon Berlín, TOHU y Ruhrfestpiele, Recklinghausen.
REBEKKA DORNHEGE REYES
Diseño de vestuario
La artista chilena-alemana Rebekka Dornhege Reyes se graduó con honor en Diseño de Escenografía y Vestuario en la Universidad de las Artes de Berlín en 2009.
Además de su trabajo como diseñadora de escenografía y vestuario, Dornhege Reyes se estableció como estilista y escenógrafa de producciones de cine, moda y arte. La conexión entre estas diferentes áreas define el carácter de su trabajo.
En 2007 inició KALAIDOSKOPIA, un proyecto de teatro social con niños de la calle en Chile. Dornhege Reyes también es parte del colectivo creativo VON JUNE y cofundadora de la marca de moda MIJUNE, que fue fundada en 2011.
Desde 2014 dirige el ciclo de seminarios “Diseño escénico” en la UdK Berlín. Rebekka Dornhege Reyes realizó Escenografía y Diseño de Vestuario en variosTeatros, entre ellos “Frankenstein” en el Musi-
ktheater im Revier en Gelsenkirchen, “Punk Rock” en el Schauspiel
Frankfurt, “Tristsan & Isolde, Isolde, Isolde” en el Volksbühne Berlin,
“Burn Baby Burn “en el Deutsches Theatre Berlin,” A Midsummer Night ́s Dream “en el Staatschauspiel Dresden,” Wolfskinder “en la Neuköllner Opera Berlin y” Maria de Buenos Aires “en el Theatre Trier.
Después de la aclamada producción de “Wolfskinder” basada en Hänsel y Gretel de Humperdinck en la Ópera Neukölln de Berlín, para la cual Rebekka Dornhege Reyes creó el diseño de escenario y vestuario en 2018, compromisos para la ópera infantil de la Ópera Estatal Unter den Linden Berlin seguido.
Actualmente puedes ver su Escenografía y vestuario para L’Orfeo de
Monteverdi en el Musiktheater im Revier en Gelsenkirchen. Una producción interdisciplinar en colaboración con el director y coreógrafo de la compañía de danza Giuseppe Spota y el director Rahel Thiel, que se estrenó en octubre de 2020.
MARIONA OMEDES
Diseño audiovisual
El 2011 recibe el Premio Nacional de Cultura de Catalunya otorgado por CoNCA, en la categoría de audiovisual. Desarrolla sus conocimientos trabajando durante diez años (1989-1999) en la empresa de postproducción digital Oframe, que acaba dirigiendo.
Desde el 2000 hasta el 2008, trabaja como freelance, para
clientes cómo el Gran teatre del Liceu, el Palau de la Música Ca-
talana, el CCCB, TVE, Canal +,Bausan Films y colabora con
artistas como Bigas Luna, Jose Luis Guerin, Federic Amat,
Manuel Huerga, Mariscal o El Tricicle.